みなさん、こんにちは。
みんなのコードで中学校の担当をしている千石です。普段は、中学校の技術科向けの教材やカリキュラム開発、先生方への研修を行っています。私自身、東京都内の中学校で技術・家庭科（技術分野）の教員として11年間勤めていました。現場の経験を活かして、教育現場の変化や新しい取り組みをサポートしています。
今回は南幌町立南幌中学校の美術・技術教諭である佐藤先生にお話を伺いました。なぜ美術教諭から技術も教えることになったのか、アラムコSTEAMチャレンジに応募したきっかけや教員が学び続けることの大切さなどについてお話を伺いました。
話し手：南幌町立南幌中学校 美術・技術 佐藤 祈 教諭（肩書きは2025年インタビュー当時）
聞き手：みんなのコード 講師・研究開発 千石一朗
「答えのない世界」美術、「ものづくり」技術
千石：
佐藤先生の自己紹介となぜ美術教師を目指したのかについてお聞きしてもいいですか？
佐藤先生：
私は北海道教育大学函館校出身ですが、元々は教師になるつもりはなかったんです。父が高校の音楽の教師だったのもあり、近くで見ていると大変そうだなという思いがありました。大学進学を考えたとき、美術が好きでそれで何か学べるところをと探しているうちに、教育大学の美術課程で学ぶことになりました。大学では中学校美術の教職課程を履修し彫塑研究室に所属しました。大学院進学も検討しましたが、せっかく教員資格を取ったのだから、教員採用試験を受験してみたら、という流れになり、受験したところ合格したので美術の教員になりました。
ただ教員になってみて、美術は答えがない世界であり、教えるというより子どもたちがテーマに沿って独自の発想や創造性を発展させていく教科であると気づき、自ら取り組む創作とは違った面白さを感じるようになりました。子どもたちが創作を通して心が豊かになってほしいですし、そういう価値を享受できる教科であると思っています。
千石：
なぜ技術も教えることになったのですか？
佐藤先生：
教師として働き、管理職も経験しました。60歳になって役職定年になり、定年退職するか、現場に戻るかという選択を迫られた時に、なら現場に戻ろうと思いました。しかし、美術のみで教員を置けるところはなかなかなく、他に何の教科なら教えられるのかと問われたんです。過去に赴任した学校でも技術を教えていたこともあったのと、元々幼少期からレゴブロックやプラモデルなどの遊びも好きでした。あと、中学時代に技術を教えていた先生がとても熱心で、様々な制作や朝顔の短日生育などもやり、そういった楽しかった記憶や体験もあったので、技術と書きました。それが通って技術の教師になったという経緯です。
千石：
昔の技術は、男女別でちりとりを作ったりしてましたよね。
佐藤先生：
そうでしたね。昔、技術を教えていたときも、やんちゃな男子たちをどうにか教室から出さないために、近くの町工場から古いエンジンをもらってきて、油まみれになりながら解体したこと（内燃機関の授業）もありました。「エンジンってこうなっているんだぞ」っていう実践的なことは、美術科もそうですが、そんなことをずっとしていたような気がします。
アラムコSTEAMチャレンジに取り組んでみて
千石：
今回はご紹介か何かでアラムコSTEAMチャレンジに応募いただいたんですか？
佐藤先生：
Facebookか何かで見て、自分で調べて応募しました。技術を教えるにあたって、20年以上ぶりに技術の教科書を見て、こんなに分厚くて内容も豊富になったのかと思いました。それと同時にこれはどうやって教えればいいんだろうかと。特にプログラミングの部分は難しいなと思ったので、アラムコSTEAMチャレンジのことを知って、すぐ飛びつきましたね。まさか採択されるとは思っていませんでした。
千石：
そう言っていただけて嬉しいです。先生は昨年の1年生の実践の中で支援級の生徒へもAkaDakoを使って実践されていましたよね。どういう経緯だったんですか？
佐藤先生：
昨年度の勤務校では、支援級の生徒は芸体系の教科を普通学級の生徒と一緒に学ぶことが、教育課程に位置づけられていましたので、その一環でした。AkaDakoは各種センサなどがあるのですが、コンソール教材でわかりやすく教えられますし、、ペアで授業を行いたかったので、支援の先生（TT支援）にペアになってもらい、授業を進めました。コミュニケーションには問題のない生徒でしたが、気分のムラがあったので、そこは支援の先生と連携しながら取り組みをしました。AkaDakoで人を感知して音声を鳴らすのは反応が良かったです。
本年度の勤務校の生徒には、3年生にAkaDakoミニを購入してもらっていますが、あれはQRから説明動画を見れていいですね。1つの課題が終わった子が、どんどん動画を見ながら次の課題に取り組めて、自分の声を吹き込んで音声を鳴らしたり、そういう風にも使えるのか…と自分自身が学びになりました。音声が鳴るのはみんな面白がってやっていましたね。（かなり賑やかになるのが難点ではありますが…）
千石：
少し話はそれますが、AkaDakoは画像認識AIを活用した授業も行えると思うのですが、佐藤先生は今後AIについて美術や技術で授業にどのように取り入れていこうとお考えですか？
佐藤先生：
この前、生成AIにこういう使い方もあるのか！と感じたエピソードがあります。夏休み明け、自治体が主催する締切りが直前に迫ったポスターのコンクールに応募することになった際、時間があまり取れず、1時間の授業で仕上げなければならなかったんです。。
そのとき、Canvaを生徒に使わせてポスターを作成しました。「AIの画像生成も使っていいけど、プロンプトは工夫しなさい」などの指導はしながら、1年生の2クラスに取り組んでもらいました。それぞれオリジナリティのあるポスターをたった1時間で作ることができ、これには美術の指導経験もある教頭先生も驚いていましたね。普通、美術でポスターカラーなどを用いてポスターを作成する場合、ひどい時には12時間近くかかってしまいます。まさか1時間でこんな作品ができるのか！と驚きました。そういう意味では、AIやテクノロジーを使うことはアドバンテージがあるのだなと感じました。
ただ、自分自身はアナログ人間なので本当は苦手なんですよね。自分は札幌国際芸術祭（SIAF）にも関わっているのですが、先日プロのアーティストの方のAR作品を見て、実際に体験する機会がありました。AR作品は触ったりすることはできないし、実際にものがあるわけではないですよね。モニターに3Dで作成していくあの作業は、自分自身は「あ〜ぁ、やっぱり苦手なんだなぁ」と感じることがありました。もちろん、実際にできないことがシミュレーションできる良さはあるし、スケールの大きいものなどはARの独壇場だとは思います。ですが、手触り感も大切にしたいですし、私は授業で取り入れられないので、そこはプロの人にやってもらいたいなと思いましたね。
千石：
確かにプロの方にプログラミングやモデリングなどの授業をしてほしいというのはその通りかもしれませんね。
美術と情報・技術の親和性について
千石：
今のARの話に通じるところもありますが、美術と情報や技術は親和性があると思うんです。技術の中にはユニバーサルデザインがあるくらいですが、デザインと技術とは切り離せないと思います。その点について佐藤先生はどうお考えですか？
佐藤先生：
私は、デザインというのは必ず「課題」があって生まれるものだと思っています。「この課題を解決したいから、どのようなデザインをするのか」という視点が、社会生活においてとても重要です。私たちの生活を見渡してみると、、自然物以外のものは、ほとんどすべてがデザインされていますよね。身の回りの道具や服なども、すべて意味があって形づくられている。そう考えると、生活の場面で「これは美術」「これは技術」といった教科の垣根は、本来あまりないのではないかと思っていますし、そういうことが大事なのだと思います。
技術科の授業でウッドラックを作る授業がありますが、生徒はミスをすることもあります。例えば、部材の長さが揃ってなかったり、切る場所を間違えたりすることがありますよね。。そういう時に、私は「これ、揃ってないとカッコよくないけど、どうする？」と問いかけるようにしています。技術科の考え方ではないかも知れませんが、そういうことが大事なのだと思います。
技術を教えるようになって感じているのは、今の生徒たちは、そもそも設計図とか空間認識をすることを、日常生活や遊びの中でしていないんですよね。私自身はずっとブロックやプラモデルで遊んでいて、中学校時代の授業では、製図を書くこともしっかりやりました。今、そういう経験をすることが実生活で少なくなっていますよね。前に、授業で簡単なプラモデルの様なものを組み立てる活動を行ったことがあるのですが、図面通りに順番にはめていくだけなのにも、なんでそこ逆さまにつけたの？ということはよくありました。そういう流れなのかな…とも感じました。
だからこそ、学校に求められる学習は、より総合的なものになってきているのだと思います。教科を分けているのは、大人が教えやすいからであって、実際の生活はそうではありません。生活に基づいた形で、さまざまなことを体験し考えていく方が、生徒にとっても自然に理解しやすいのではないかと考えています。
千石：
STEAMにもアートが入っているわけですが、プログラミングとアートはどういう観点で活かそうとか今回の実践で意識したことはありますか？
佐藤先生：
中学校美術科の学習指導要領では、伝える・使うといった目的や機能を踏まえたデザインの表現を通して、発想や構想を行う力を育てることが位置付けられています。私は、この「目的や機能を考えるデザインの視点」を、技術科の学習の中で発揮することが、プロダクトデザインへとつながっていくのではないかと考えました。
さっきの話にもありましたが、私たちの実生活はデザインで溢れています。例えばイタリアでは初頭中等教育には日本のような「図画工作・美術科」にあたる教科はありません。街並みや建築、広場といった都市景観そのものがアートであり、日常生活の中でそれを感じ取ることが、美的感性を育てることにつながっていると言われています。そのため、専門的な段階 註）になるまで、いわゆる美術教育としては前面に出てこないのだそうです。この考え方は、日本の学習指導要領が重視する「生活や社会と結び付いた学び」とも通じるものがあると感じています。
註）後期中等教育としてLiceo Artistico：美術系高校はありますし、その後は大学等につながります
先生方もそれぞれバックボーンがあります。その趣旨でいうと、美術的なこと工作的なことが自分のバックボーンだと思っているので、教科書の内容だけでなくリアルな社会課題を取り扱うことも大切だと思っています。
例えば、C編:エネルギー変換の技術の発電を扱う単元です。北海道は電気代が高いんですね、原発稼働もないですし、ここまでエネルギー輸送をするのも費用がかかりますし現実的ではありません。。なので、例えば2040年ごろ、生徒たちが大人になって電気代を自分で払うようになって、その頃の発電割合（発電のベストミックス）を考えてみてほしいなどの課題も出します。こうした日常生活や将来の社会と結び付いた課題に取り組むことで、学習に手触り感が生まれ、アートや技術、プログラミングが分断されたものではなく、日常生活に紐づくような実践や手触り感が大事なことだと思っています。
千石：
日常生活とそこから感じる日常の課題感を大事にしたいというのは本当に大事なことですよね。私自身の経験からもそう感じました。
教師自身が学び続けることについて
千石：
最後にこの記事を読んでいる若い教師の皆さんに向けたメッセージをお願いしたいです。学習指導要領もアップデートされていく中で世の中の変化も激しく、そんな中どう教師自体がアップデートしていけばいいと思われますか？
佐藤先生：
教師は夢がある仕事だと思っています。自分ができなかったことを生徒たちに教えていく中で夢を託すような気持ちになります。生徒の目の前に立つというのはいつの時代も変わらず、
「現在最先端なことはこういうことだよ」
「近未来的にはもっとこうなると思うよ」
と話せるのが教師だと思うんです。
そうだとしたら、やはり敏感になりすぎる必要はないけれども、きちんと研鑽を積んである程度のことは教えられないといけないと私は思うのです。私が最後に教頭をしていた頃にコロナ禍になり、その後学校現場にGIGA端末のChromebookが入ってきました。自分が複式学級の片方6年生の社会科を教えていた時は暗中模索の実戦でしたが、「Googleクラスルームでこんなことができる」「Jamboardでこうやって色々と子どもたちから意見が拾えるようになった」と、そういうことを現場の先生方と試行錯誤してやっていました。なので、これが新しい授業のやり方なんだろうなと当時は思いましたし、学校に来なくても学べるようにもなるから、ある意味学校を再定義しないといけないと考えさせられました。
管理職から現場に戻ってみて思うのも、デジタル・テクノロジーはやっぱりメリットのほうが大きいし、そうなれば使うよねということですよね。今後、子どもたちが成長していく社会を考えると、テクノロジーも使わないといけないですし、そういう意味では最先端の教育を最低限先生自身が情報を取るとか、ワークショップや研修に参加するなど、そういう努力は続けていくべきなんだろうなと思います。周りの知り合いの先生も、まだまだ頑張っていますから、私自身も学び続けていくことを諦めない、ただそういう思いだけですね。
千石：
最先端や近未来のことを語れるのが教師として大事というのはその通りだなと思いましたし、私自身も学び続けたいと思いました。ありがとうございました。
インタビューを終えて
美術と技術、それぞれの専門性を持つ佐藤先生だからこそ見える「教科の枠を超えた視点」に、圧倒された時間でした。
特に印象的だったのは、生徒たちがプログラミングを「学習するもの」としてではなく、自分の作りたい作品を実現するための「画材や工具の一つ」として自然に扱っていたというエピソードです。 技術科教員出身の私にとっても、佐藤先生の「生活に教科の垣根はない」という教えは、教科縦割りの思考を解きほぐしてくれる大きな気づきとなりました。
美術の「答えのない世界」で育まれる発想や表現は、技術のものづくりや課題解決とも深くつながっていて、STEAMの実践において大きな力になるのだと思います。
また、AIやデジタルを取り入れながらも、手触り感や実体験を大切にする視点は、これからの授業づくりのヒントになりました。何歳になっても学び続け、変化を前向きに捉える佐藤先生の姿に、私自身も背中を押されました。
今回のアラムコSTEAMチャレンジが、そうした未来をつくる一つのきっかけになっていたら嬉しいです。佐藤先生の今後の実践を、これからも応援していきたいと思います。
今回ご支援いただいたアラムコ・アジア・ジャパン株式会社は、サウジアラビアの総合エネルギー・化学企業アラムコの日本現地法人です。
▶︎アラムコ・アジア・ジャパン：Where Energy is Opportunity | アラムコ・ジャパン （ https://japan.aramco.com/ ）
▶︎アラムコ：Where energy is opportunity | Aramco
( aramco.com ）
佐藤先生のお話に出てきた札幌国際芸術祭についてはこちら
